Akustista kitaraa pelkää: luomishistoria, ominaisuudet, analogit
Rock-konserteissa muusikot tunnetusti päätelläsoolo-osapuoli sähkökitaralla ja pihalla nuoret herävät naapureita myöhään illalla "tähtien nimeltä" Sun "sointuilla akustisen säestyksen kanssa. Tällainen musiikkimusiikin luokittelu, jota monet rakastavat, on yleisimpiä uninitiatedin joukossa. Kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista. Jos henkilö haluaa yhdistää itsensä musiikin maailmaan tai vain haluaa laajentaa näköalojaan, olisi mukava alkaa ymmärtää kitaran tyyppejä. Tässä tapauksessa puhumme akustisesta, ja kuuluisimmista niistä on kitaraa.
Ensimmäinen laatuaan
Klassinen ja lajike ovat kaksi tärkeintäalustaiset akustiset kitarat. Mitä he ovat erilaiset? Ensinnäkin - niska ja jouset. "Classic" kutsutaan myös "espanjaksi", koska sen kotimaa on samanniminen eteläinen maa. Jo 1800-luvulla se oli oma tunnistettava ulkonäkö ja muoto. "Classic" on laaja kaula, joka on kokonaan puusta, joka on yksi sen tärkeimmistä eroista. Toinen ovat merkkijonoja - ne ovat nailonia. Hänen kanssaan on aloitettava muusikko, joka juuri alkaa tutustua instrumenttiin. Klassinen kitara mieluummin sormet kuin välittäjä.
Lähdemateriaalit
Tuotanto "klassikot" samapuulajeja, kuten muille akustisille kitaroille. Joillekin, vahvemmille ja painavammille, toisille - kevyemmiksi. Ja paitsi tavallinen, myös eksoottinen. Viime vuosina kitarakitarat, joissa on synteettinen runko, perustuvat hiilimuoville, epoksihartseille ja muille hartseille, ovat suosittuja. Kuitenkin puu on vielä tuttu materiaali tähän työkaluun. Esimerkiksi yläkansi on valmistettu kuusesta, joka antaa voimakasta, terävää ja kirkasta ääntä, mutta setriä puolestaan käytetään tuottamaan lempeämpi, pehmeämpi, ympäröivä ääni. Ruusupuu, mahonki tai vaahtera sopivat takaseinälle sekä sivuille, jotka antavat syvän, pehmeän tai terävän äänen. Kaululle voidaan käyttää useita puulajeja useissa kerroksissa.
Sinun täytyy tehdä siitä kovempaa
Viime vuosisadan alussa, etenkin vuonna 2003,Yhdysvalloissa alkoi esiintyä uusia musiikillisia suuntauksia, kuten jazzia, maata ja muita. Tältä osin oli tarpeen tehdä kitaraäänestä näkyvämpi, jotta se olisi erilainen muiden instrumenttien taustalla. Yksittäiselle esittäjälle klassinen kitara voisi olla ihanteellinen vaihtoehto, mutta tiimissä tarvittiin jotain muuta. Laatu vaati kovaa ääntä. Joten lajike tai folk kitara keksittiin. Mutta koska musiikissa oli paljon suuntiin, kunkin instrumentin versio valittiin vähitellen. Mitä he ovat erilaiset?
Kuinka ensimmäinen kitara kauhutti?
Mies, joka keksi kitaraaäänekkäämpi, nimi oli Christopher Frederick Martin. Hän ajatteli tätä kysymystä jo vuonna 1883. Hänen ajatuksensa olivat kitaran metalliset stringsit, mutta "klassisen" vakiorakenne ei yksinkertaisesti kyennyt kestämään jännitystä. Martin aloitti kitaravarjojen kanssa ja asetti ne ristikkäin. Tämä siirto vahvisti voimakkaasti yläkannen, se jäi jäykemmäksi. Mutta tärkein saavutus, jota voitti metalliosien voimakas jännitys, oli ankkuripultti, jonka kaula oli kiinnitetty laajentuneeseen kehoon. Christopher olisi ensimmäinen, joka keksi tämän kaltaisen kitaran ja perusti nyt maailmankuulu Martin-yritys.
Erilaiset piirteet
Suosituin 1920-luvulta lähtien ja tähän astion kitaranpelkku, joka poikkeaa sen massiivisesta ja raskasta kehosta, enemmän "suorakulmainen", koska laaja "vyötärö". Tämä muoto antaa äänekkään äänen ja erilliset bassot. Kaula on kapeampi, se on ohuempi kuin "klassikot". Sitä kutsutaan usein länsimaiseksi kitaksi. Sen luominen oli kansan ja jazz-yhteisten säestyksissä, myöhemmin soittivat usein maan konsertteihin ja suosittuun muusikkoon, ja jo vuosisadan puolivälissä sen suorittivat akustinen blues. Ja vielä myöhemmin kitaranpelkku tuli bardsin suosikki ja juurtui kotitalouksien kokoontumisiin ja "huoneistoihin". Tämän kitaran painopisteen tuotannossa painotetaan ensisijaisesti lujuutta ja luotettavuutta, sillä sen jousien jännitys on erittäin vahva. Samasta syystä he soittavat tällä laitteella vain välittäjällä, ja ylempi kansi on suojattu erityisellä laastarilla - pudotus.
Analogit: yhtäläisyyksiä ja eroja
Muusikot ovat vaativia ja kekseliäitä ihmisiä, he eivät lopeta soittimiensa parantamista saadakseen tämän tai sen äänen. Joten siellä oli muita lajeja.
Akustinen kitara kauhistui 12 jousille -vaihtoehto todellisille ammattilaisille ja virtuoosille. Kielet on järjestetty pareille, jotka on viritetty yhteen huomautukseen, kun kaksi ensimmäistä paria soitetaan yhdellä oktaavilla ja muut erottuvat yhdellä oktaavilla. Tällä lajilla on rikkain timbre.
Jotta muusikko pystyi parempaan harmoniaan, keksittiin toinen versio - leikkauksella. Tällainen kitarapelkku menettää hieman matalilla taajuuksilla johtuen äänenvoimakkuuden vähenemisestä.
Toinen western-kitaran versio on jumbo ja superjambo (sanasta "valtava"). Itse asiassa ne eroavat toisistaan pelkästään kapeammalla "vyötäröllä".
Mutta salissa on paljon pienempiäaiemmilla lajeilla on laajempi kaula ja mieluummin sormet välittäjälle kuin "klassikko", vaikka kitara kitara on metallinen eikä synteettinen, kuten espanja. Nimi "salonki" meni sanasta "olohuone", mikä itsessään osoittaa tämän työkalun tarkoituksen, joka sopii parhaiten pieniin huoneisiin. Sen tasapainoinen ääni ei hukkaa tarpeettomia bassoja viihtyisässä kotiympäristössä.
</ p>>
