Sergei Prokofiev: luettelo teoksista. Prokofjevin kuuluisimmat teokset

Suuri venäläinen säveltäjä, kapellimestari ja pianistiSergei Prokofiev jätti suuren merkin maailmanmusiikin historiassa. Vaikeasta kohtalosta huolimatta Venäjän kansalainen taiteilija loi loistavia musiikkiteoksia. Kuuluisa "Peter and the Wolf", baletti "Cinderella", "Viides sinfonia", "Romeo ja Julia" - Prokofjev kirjoitti kaiken tämän. Säveltäjän teosten luettelo voidaan luetella pitkään: pianoista ja sinfonisista musiikkiin. Jokainen heistä erottaa musiikkiominaisuuksien erityispiirteet, kuvien syvä ilmaisu. Monet sanoivat, että Sergei Sergeevich kuuli ääniä muovikuvan, joka heijasteli hänen ainutlaatuisuuttaan ja kykyjään. Oopperan ja baletin alalla hänellä ei ollut yhtäläisyyksiä.

Suuren säveltäjän luovuutta

Prokofiev, luettelo teoksistaeroaa erilaisissa kuvissa, saturaatiossa ja kirkkaudessa, pitkään maamme maan ulkopuolella. Hänen lahjakkuutensa monet innokkaat ajattelivat järkytyksellä, voisiko säveltäjä "vastustaa" ulkomaista painostusta musiikissa eikä suostutella kirjoittamaan hienostuneita ranskalaisia ​​sävellyksiä ja sammuttamaan tosi venäläisen sielunsa elementin. Suuri pianisti kiinnitti itsensä täysin taiteeseen ja antoi mestariteoksia laajalle väestöryhmälle, jonka ansiosta hän sai niin laajan kansainvälisen tunnustuksen uusista musiikillisista suuntauksista huolimatta.

Prokofiev totesi niin luonnolliseksiasenne musiikkiin, että hänen mukaansa tehdyt teokset ovat syntyneet itse elämästä: kaikesta, joka ympäröi häntä, huolissaan ja tyytyneenä. Säveltäjä sanoi, että hän ei ollut koskaan etsinyt hänen teoksiaan teemojen kanssa, kaikki mitä hän itse kehitti. Yksi kotimaahan loistavimmista luomuksista oli ihastuttava baletti nimeltä Romeo ja Julia. Kaikki kuvat ovat niin realistisia, että se on henkeäsalpaava, ja musiikki on erinomainen poikkeuksellinen syvyys ja voima, tarkka piirustus jokaisesta yksityiskohdasta ja elementistä.

Tragedia ja ikuinen rakkaus balettissa "Romeo ja Julia"

Kyseisen baletin draaman perustaProkofiev - vastakkaisten, vastakkaisten puolien (viha ja rajaton rakkaus) vakuuttelu ja vahvuus. Antagonistiset periaatteet törmäävät toisiinsa, ristiriidassa, kehittyvät rinnakkain, mikä aiheuttaa voimakkaita tunteita siitä, mitä he kuulevat. Kuvat rakkaudesta balettissa symboloivat Julia ja hänen rakastajansa. Säveltäjä keskittyy orkesterin hyväksymään intohimoiseen rakkausaiheeseen. Tämä on kirkas puoli. Pimeää kuvaa kahden perheen taistelu, jota ilmaisee yksinkertainen musiikillinen teema, karkeampi ja jopa pahanhimoinen.

Jokainen esitetyistä kuvista on erilainen.dynamiikka, nopea liike. Tämä pätee erityisesti päähahmoon, joka lopulta muuttui toisesta henkilöstä nuoresta tytöstä, joka ei tunne ympärillään olevan maailman huolta ja huolenaiheita. Julietin kuvassa ilmestyy kuuma luonto, intohimoinen sielu ja hullu rakastava sydän.

Baletin massiiviset kohtaukset on kirjoittanut Prokofievvärikkäin ja kirkas. Että kiinnostaviin aamulla herääminen kaupungin ja karnevaalit päivää hurraavat väkeä. Tämä on kuitenkin vain taustana suurtapahtumien, osaltaan lukuisia vahvoja dramaattisia tarinoita ja joitakin erityisiä kohtia, esimerkiksi välinen taistelu Tybalt ja Romeo.

Tämä upea pala ei löytänyt välittömästipalautetta katsojilta. Monet uskoivat, että musiikki oli täysin sopimaton baletti, ja Prokofiev (jonka luettelo teoksista on nähtävissä alla) hylättiin useita kertoja Bolshoi-teatterista. 1900-luvun alkupuolella baletti tehtiin lavalle. Tämän vaikutti sinfoninen sviitti, joka luotiin useista "Romeo ja Julia" -määristä.

Piano-miniatyyrit ja oopperat

Samaan aikaan tragedian kanssasäveltäjän työ luo kuuluisia miniatyyrejä, joita kutsutaan "Lasten musiikiksi". Niissä kuullaan natiiviäänisiä ääniä, iloisia lasten motiiveja, kuulla myös pioneerikappaleiden elementtejä marssien muodossa, jotka myöhemmin ilmaistaan ​​selvästi ja elävästi Pete ja Wolf. Tällaiset teokset kuin kivikukkien tarina tulevat myös tunnetuksi. Tässä baletissa yleisö muistaa näytelmiä nimeltä ”Waltz of Diamonds” sekä ”Evening”.

Operat - säveltäjän erillinen luku. Heidän vuoksi Prokofjev kuulosti kuulijoille aivan uudella tavalla. Teosten luettelo on seuraava:

• Sonatat pianolle.
• "Maailman vartiointi."
• "Fiery Angel."
• Konsertit instrumentteille orkesterilla.
• "Semyon Kotko".
• Seitsemän sinfoniaa.
• "Kiven kukka".
• "Osallistuminen luostariin."
• "Alexander Nevsky".

Myös Cinderella, Kolme appelsiinia, sota ja rauha, Pietari ja Wolf, Romeo ja Julia, musiikki elokuville.

Kuuluisa sinfoninen lasten satu

Yksi suosituimmista ennen sotaa olisinfoninen satu ”Pietari ja susi”, ja se tunnetaan kaukana maamme rajoista. Myöhemmin animaattori ja ohjaaja Walt Disney käyttivät tätä musiikkia moniprojektissaan. Teos eroaa kaikista muista säveltäjän kirjoittamista melodiaalisuudesta ja melodisuudesta, satu on voimakas rytminen kuvio. Prokofjev teoksessaan toimii paitsi viisaana luojana myös tarinankerrontajina, joka on erottuva viisas ja iloinen asenne. Hänen edessä oli selkeä tavoite - tutustua nuoriin kuuntelijoihin erilaisilla soittimilla, näyttää kaikki sinfoniaorkesterin pääkomponenttien mahdollisuudet.

Kirjoittaja itse on toistuvasti huomauttanut, että jokainen sankariTeos näyttää tietyn soittimen ja päinvastoin. Esimerkiksi kissa on klarinetti, pieni lintu on huilu, isoisä on fagotti, ja ankka on oboe. Susi ilmestyy yleisölle kolmen ranskalaisten sarvien ja sointujen muodossa, ja päähenkilö Peter on kvartettikieli. Lapset tunnistivat välittömästi metsästäjien laukaukset keskittyen rumpujen ja timpanien koviin ääniin. Moniin kouluohjelmiin sisältyy edelleen tätä työtä, jotta voidaan tunnistaa koko joukko sinfoniaorkesterin instrumentteja.

Musikaalisessa tarinassa on hyvin voimakaskuva: voit kuunnella lintujen kevyttä livahtamista, kavalan kissan ja sen purren liukumista, isovanhempien Petitin myrskyä tai harmaan saalistajan uhkaavaa myrskyä on selkeästi määritelty. Säveltäjä on toistuvasti todennut, että hän rakastaa lapsia hyvin, joten miniatyyrien luominen antoi hänelle suuren ilon. ”Petit ja Wolf” -sarjan lisäksi muistettiin myös "Winter Bonfire" -sviitti sekä "Chatterbox", joka perustui kuuluisan Agnes Barton runoihin.

Musiikki elokuviin ja esityksiin

Vuonna, jolloin kuolemanvuotta juhlittiinsuuri runoilija Pushkin, säveltäjä loi musiikkia elokuvan nimeksi The Spades. Lisäksi hänen nimensä nähtiin Eugene Oneginin esitysten julisteilla sekä Boris Godunovilla. Luominen tämä upea musiikki, Prokofjev löysi itselleen uuden puolen, joka on vahvasti kiinnostunut maan historian tärkeimmistä tapahtumista. Tänä aikana kuuntelijat hyväksyivät innokkaasti sellaiset teokset kuin Alexander Nevsky ja Semyon Kotko. He kuulevat voimakkaita rohkeuden muistiinpanoja tämän aikakauden sankareista, kauhean ja kauhean tapahtuman lähestymisestä.

Viime vuosisadan kymmenessä vuodessa säveltäjäkiinnittää teoksissaan erityistä huomiota kontrasteihin, erilaisiin ilmaisuvälineisiin, rytmiseen paineeseen ja samalla ainutlaatuisiin sanoituksiin ja melodioiden eleganssiin. On syytä huomata huumorin ja ironian osuus, jotka ovat läsnä monissa tuon ajan teoksissa. Näihin mestariteoksiin kuuluvat seuraavat:

• Jesterin tarina (baletti järjestetään Ranskan pääkaupungissa 20-luvulla).
• "Past" pianolle.
• Useita romansseja runoja tunnetaan Akhmatova.
• 2 sonataa, jotka on kirjoitettu pianolle.
• Ensimmäinen konsertti viululle (orkesterin mukana).

Säveltäjä ja pianisti olivat vakionaluovaa inspiraatiota. Hänen teoksensa ovat niin ristiriitaisia, että joskus on vaikea määrittää, kirjoittaako yksi kirjoittaja. Elävät esimerkit: "Rakkaus kolmelle appelsiinille" ja "Maailman vartija", "Pietari ja susi" ja "Romeo ja Julia" ja niin edelleen.

Symfoniset sviitit ja kappaleet

Monet kriitikot ovat huomanneet poikkeuksellisen lahjakkaita.Prokofjeville kirjoituksia "maan puolesta". Esimerkiksi teos "Luutnantti Kizhe", josta tuli saman nimisen elokuvan musiikki viime vuosisadan 30-luvulla tai sviitillä "Egyptin yöt", on Moskovan kamariteatterissa samana vuonna järjestetyn esityksen musiikillinen perusta. Ennen kuin suuri pianisti palasi kotimaahansa 30-luvun alussa, kirjoitettiin toinen viululle ja orkesterille tarkoitettu konsertti, jossa voit saada monia onnellisia melodisia aksentteja.

Erityisen huomionarvoista on kappale "White Swan",jonka tekijä on aina henkilökohtaisesti esittänyt ja tehnyt niin innostuneesti, että jokainen kuuntelija itse tunsi kaikki tunteet ja kokemukset, joita Prokofjev investoi. Hänen kykyjensä ihailijat ovat toistuvasti todenneet tämän tekijän asenteen omiin kappaleisiinsa. "Valkoinen joutsen" ei kuitenkaan voinut auttaa, mutta koskettaa sielua niin herkällä ja sydämellisellä suorituskyvyllä.

Musiikkilausekkeiden muuttaminen kahdessainstrumentit - piano ja sello - on hämmästyttävää kuunnellessasi yhtä Prokofjevin upeimmista teoksista. Tämä on The Ballad for Cello, jossa luojan kirjoitustyylejä on selkeästi toistettu. Sävellyksellä on erilaiset musiikilliset ominaisuudet.

Prokofjevin maailmanmaineiset baletit

Kaikki nämä sinfonisen musiikin periaatteet"Romeo ja Julia", joka ei ole enää kehittynyt nopeasti muissa tunnetuissa balleteissa. Elävät esimerkit: "Kiven kukka", kirjoitettu 50-luvulla, sekä "Cinderella" (viime vuosisadan 40-luvulla). Yhdessä jälkimmäisen kanssa syntyi esitys, joka erottui runoudesta ja syvästä merkityksestä ja kertoi oman äitipuolensa ja hänen kahden oman tyttärensä nöyryytetyn tytön vaikeasta elämästä.

Musiikki vain säteili elämän rakkauden aaltoja,Rehellisyys ja kunnioitus ja samalla katkerat kaipaukset epäoikeudenmukaisuudesta - Prokofjev investoi tällaisia ​​monipuolisia tunteita ja tunteita. "Mazurka" baletista on iloisempi. Se symboloi piilotettua optimismia, joka on valitettavan tytön sielun syvyydessä. Jokaisella musiikillisella maininnalla kuullaan pääheroiinia, lämpöä, hellyyttä ja hyväisyyttä. Monet sanovat, että juuri tämä Sergei Prokofjevin kirjoittama työ on lähinnä Tchaikovskin kuuntelijoille ja katsojille lähettämää draamaa.

Toistaa ja käynnistää

1900-luvun alussa kirjoitettiinmahtavat neljä näytelmää, joita Prokofjev rakasti pelata. "Maaliskuu", "Fairy Tale" sekä "Ghost" ja "Joke" enemmän kuin kerran puhdistetut. Hieman myöhemmin tehtiin vielä neljä teosta:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Muistelmat."
• "Despair."

Yritin aina tuoda töitäniProkofjevin ihanteellinen kuva piano-ajattelusta. ”Joke”, “Rush”, “Fairy Tale” ja niin edelleen - tämä kaikki muodosti tietyn kuvan tekijän näytelmistä, hänen yksilöllisistä pianokielistä, joka perustuu erityispiirteisiin. Kaikki käsitellyt teokset jalostettiin useammin kuin kerran ja monta vuotta. Hänen näytelmissään Prokofjev ("Maaliskuu", "Obsession", "Despair") korosti vain varhaisissa etiitteissään syntynyttä pianistiikkaa.

Matkan aikana YhdysvaltoihinViime vuosisadan alussa pianisti kirjoitti hämmästyttävän kappaleen erityisesti klarinetille, pianolle ja jousikvartetille. Se oli avoin juutalaisia ​​teemoja. Koostumuksen rakenne vastaa overturen vakiomuotoa, mutta siinä yksilöidään tietty yksilöllisyys - kahden instrumentin painollinen rulla ensimmäisessä ja toisessa teoksessa - klarinetti ja sello (he jäljittelevät toisiaan, pelaavat molempia teemoja, mutta vuorotellen). Pianoa erottaa pelin alhainen vaikeustaso, jonka ansiosta monet noviisi-kyvyt voivat nauttia hienosta musiikista ilman tiettyjä virtuoottitaitoja.

"Viides symphony"

Sodan aikana säveltäjä kirjoitti kuuluisan"Viides symfonia" (B-flat major). Hänen ensimmäinen edeltäjänsä luotiin neljätoista vuotta ennen viidennen osan kirjoittamista. Kirjoittaja itse sanoi, että hän pani siihen kaiken inhimillisen hengen voiman ja suuruuden. Työssä jäljitetyt piirteet - draama, monumentalisuus, suuruus. Sinfoniassa kehittyvät kaikki kansallisen sinfonisen musiikin sankarilliset perinteet.

Teos koostuu neljästä osasta:

• "Andante".
• "Allegro Markato".
• "Adagio".
• Allegro Giokoso.

Sinfonian viimeinen osa - Allegro giocoso -Henkeäsalpaava voima ja levinneisyys. Ensi-ilta oli upea, ja tähän saakka sinfonia (yli 40 minuuttia pitkä) on yksi suurimman pianistin, kapellimestarin ja säveltäjän mestariteoksista.

Vallankumoukselliset motiivit

Sergei Prokofjev täysinomistettuaan rakkaaseen työhön, kun olet omistanut melkein viisikymmentä vuotta musiikille. Säveltäjä asui vain 62 vuotta. Huolimatta siitä, että hän teki vieraita maita, hän palasi ylpeänä kotimaahansa ja yritti integroida mahdollisimman nopeasti niin läheiseen ja tuttuun ympäristöön. Vallankumouksellisten muutosten avulla säveltäjä kirjoitti Cantataa ottamalla sanansa monista tunnetuista poliittisista lähteistä: Leninin kirjat, kommunistisen puolueen kommunistinen manifesti ja itse perustuslaki.

Sergei Prokofiev kuuluu suurellesäveltäjät, jotka taidokkaasti heijastavat aikansa henkeä ja alkuperäisiä ihmisiä, huolimatta kaikista esteistä ja kielloista. Hänen teoksensa ovat täynnä voimaa, eräänlaista harmoniaa. Suuren kapellimestarin, pianistin ja säveltäjän nimi on sinfoniaorkesteri, konserttisali ja musiikkiakatemia. Tämän suuren miehen museo-asuntoa voi käydä Venäjän pääkaupungissa.

</ p>>